Andrea Canepa è un’artista visiva cresciuta sulla costa del Perù e attualmente residente a Berlino. Lavora principalmente con installazioni, sculture, tessuti e performance. Ha studiato Belle Arti a Lima e Valencia e ha conseguito un Master in Arti Visive e Multimedia presso l’Universidad Politécnica de Valencia. Ha ricevuto borse di studio dalla German Art Fund Foundation, dal Senato per la Cultura e l’Europa di Berlino, dalla Fondazione Endesa (ES) e premi come il Premio ARCO della Comunità di Madrid per giovani artisti e il Premio Generaciones (ES). Ha partecipato a numerose residenze tra cui Gasworks (UK), Jan Van Eyck Academie (NL), Cité des Arts (FR), Bauhaus Masters’ Houses (DE), MATADERO (ES), Tokyo Wonder Site (JP), Beta Local (PR) ed è stata beneficiaria della borsa di studio dell’Accademia di Spagna a Roma nel 2018-2019. Ha esposto in mostre personali al MSU Broad Museum nel Michigan, al De Appel di Amsterdam, all’Istituto Culturale Peruviano-Americano - ICPNA di Lima, al Domus Artium Museum di Salamanca, al Museo di Teruel e al Sant Andreu Contemporani di Barcellona. Le sue opere fanno parte di collezioni come il CA2M, l’IVAM, il Museo de Teruel (ES), il MSU Broad Museum (USA) e di fondazioni come Endesa, Montemadrid, DKV e Inelcom (ES), la Fondazione Bauhaus Dessau (DE) e il MASM (PE).

Edoardo Lazzari è curatore indipendente, educatore e dottorando presso l’Università La Sapienza di Roma, dove indaga i dispositivi assembleari all’interno delle pratiche artistiche performative, intesi come processi istituenti di realtà, metodologie ecologiche e politiche di convivenza tra corpi.  
Negli ultimi anni, ha curato e condotto public program, progetti pedagogici e partecipativi in istituzioni museali (Palazzo Grassi - Punta della Dogana, Peggy Guggenheim Collection, La Biennale di Venezia, MUDAM Luxembourg) e non (Biennale Urbana, Catalysi Festival, Venere in Teatro, Fondazione Lac o Le Mon). Ha collaborato con Piersandra Di Matteo nella creazione del volume performance + curatela (Luca Sossella Editore, 2021) e tradotto il saggio di Bernard Voilloux Palcoscenici Fantasma. Gisèle Vienne (Nero Editions, 2022). I suoi testi sono apparsi in riviste scientifiche come Biblioteca Teatrale, TURBA Magazine, Culture Teatrali, Polèmos e OFFICINA, ma anche su Antinomie, Cut/Analogue e Opera Viva, e nelle pubblicazioni Training for the Future (Sternberg Press, 2022), Civitonia (Nero Editions, 2022), Scrivere in Residenza (Biennale di Venezia/bruno, 2018).  

Nel 2019 ha co-fondato la piattaforma artistica e curatoriale Extragarbo. Vive e lavora a Venezia dove ha co-gestito e curato lo spazio culturale Bardadino (2020-2023) e collabora regolarmente con l’Università Iuav di Venezia nel corso di laurea magistrale in Teatro e Arti Performative e nel Master Movies – Moving Images Arts.

Diana Anselmo è artista visivo e performer Sordo, attivista ed essere umano improvvisato. Bilingue LIS e Italiano, esordisce con la sua prima performance Autoritratto in 3 atti (2021), tutt’ora presentata in vari festival italiani e non (Serbia, Svizzera, Portogallo, Germania, Cipro).

All’estero esordisce a Berlino, performando ne Le Sacre du Printemps (2022) di Xavier Le Roy. Recentemente ha esposto la sua prima mostra Je Vous Aime in Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2024), ed ora è rappresentato dalla Galleria Eugenia Delfini.

È tra i fondatori di Al.Di.Qua. Artists, prima associazione europea di categoria di e per artistə con disabilità, per la quale ha partecipato in vari Festival europei (Svizzera, Svezia, Olanda, Lettonia). È membro più giovane del Cultural Advisory Board del British Council.